BARATHA NATYAM, Danza para el espíritu

Conversamos con Patricio Paillán, Arquitecto y único de los pocos estudiantes varones de Bharata Natyam, lo practica desde hace un año, y en un breve relato nos cuenta más de este mágico baile.
Bharata Natyam, originario del estado de Tamil Nadu en India del Sur, es una de los estilos de danza clásica más popular en la India.

Una de las interpretaciones etimológicas del nombre es:
BHAva (Expresión) + RAga (modo musical) + TAla (ritmo) NATYAM (danza) = BHARATA NATYAM
Se cuenta que Shiva, siendo un Dios, danza para mantener el equilibrio en la creación, esta danza era tan hermosa que su esposa Parvati, quiso danzar también, fue ella quien enseña a unas humanas pastoras llamadas Devadasis, quienes aprendieron y danzaban en templos para rituales devocionales.
Siempre con el aroma a divinidad esta danza se genera como una expresión más de oración, de alcanzar esa comunicación a Dios, de agradecimiento y profundo respeto.
Consiste en movimientos armoniosos, donde se cuenta un poema o una historia de la mitología india, mediante expresiones faciales y de todo el cuerpo, el intérprete va generando emociones en el espectador.

La técnica de esta danza está conformada por tres planos de acción: las extremidades, el tronco y la cara, estos elementos generarán el armonioso desplazamiento en la historia que se va a interpretar.

1. - Que te motivó a tomar clases de Bharata Natyam?
R/ Primero nunca pensé en practicar algo así, aunque siempre me ha gustado las danzas "étnicas" sobre todo las danzas con un sentido religioso o devocional, como las indias, de los mapuches, de los indios norteamericanos, de los derviches, etc..., tenía intenciones de hacer algo de ejercicio por esos días y se dio la ocasión que una amiga estaba practicando una danza de la India, para mi desconocida llamada Baratha Natyam, y que supuestamente es devocional, de mucho requerimiento físico y de constancia; Al tener estas características y que cumplían mis expectativas, comencé a ir. Para mí el Baratha fue un "3 en 1", es danza étnica, exigente en lo físico y además devocional ( oración en movimiento!!! ¿Qué más podía pedir?

2. - Cómo ha sido la experiencia durante este tiempo?
R/ Súper enriquecedora en muchos aspectos, más de lo que yo pensaba; puntualmente el desafío de poder resistir una gran exigencia física y siempre " con la cara sonriente" - esa es una característica de esta danza - los Indios al danzar ofrecen lo mejor de sí a la divinidad, con la filosofía, de que aunque el cuerpo no resista uno debe estar siempre alegre - es decir frente a las circunstancias alegres y tristes de la existencia tener la mejor cara para enfrentarlos ¡¡¡siempre sonriente!!!. Además, al realizar los ejercicios, uno ya no da más, la práctica continúa y continúa, es increíble lo que el cuerpo físico puede resistir, y lo fundamental es que cuando uno ya no da más debe hacer un "súper esfuerzo" es decir un esfuerzo después del esfuerzo; y como nos dijo Paula, nuestra Maestra de
Danza, lo fundamental en esto es ofrecer ese pequeño - gran sufrimiento a Dios, en ese instante ocurre la magia, penetras en un mundo sin cuerpo, mientras te mueves, con disciplina y ritmo, no piensas en nada, sólo en los movimientos y en Dios, todo fluye, fluye, es como meditar pero en movimiento.

Cabe destacar la Labor de Paula Meru, nuestra Maestra de Danza; quien con una paciencia y entrega muy especial depositó en todos nosotros la semilla para llegar a valorar esta expresión y aprehenderla dentro de nosotros. Pues es muy valioso en esta danza la transmisión de la misma mediante el contacto directo con el maestro, le llaman la Línea Condiscípula, quien lentamente va - algo así como - esculpiendo en el aprendiz la forma de sentir y de moverse en el espacio para generar la sincronicidad donde los movimientos llegan a estar limpios y puros, además
de la expresión corporal y facial "a punto" - ni más ni menos.

Existen más aspectos de mi experiencia, pero en conclusión podría explicarlo así: es un desafío con uno mismo, donde surgen aspectos a vencer, y lo más "loco" es que uno sí lo puede hacer, mucha constancia y perseverancia; es una enseñanza de vida, constancia en la danza y constancia en la vida diaria.

3. - Que significado personal tiene para ti, este baile?
R/Desde conocer una cultura exótica y apasionante como la India y, cómo lo decía anteriormente,
mucho en superación personal, aumentar mi resistencia a la frustración - hay movimientos tan coordinados y tu cuerpo no responde!!!. Luego descubres que no es tu cuerpo sino tu mente!!! Rollos, trancas, o que no está acostumbrada a ese tipo de cosas, juega un papel importante lo de los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro, si falla un hemisferio es por que debes reforzarlo.
Por otro lado el experimentar la devoción a Dios mediante la danza, es tan sutil el "Acto de Danzar" que antes de comenzar las prácticas hay una oración a Dios Madre para solicitarle permiso, para mover las energías con la danza y patear la tierra. El sentir que el público ante quien muestras lo aprendido es Dios y le entregas lo mejor de ti en ese instante, con alegría en la cara y la potencia en tu cuerpo.
Está además el entrenamiento interior de la Concentración, durante los ejercicios y la muestra al público si piensas, te equivocas. En definitiva esta danza para mí, ha generado la Disciplina que no tenía, además que uno si se lo propone puede.
Para mí el Baratha es una forma potente de Conocerse.

4. - Porque crees que la Mayoría de las personas que toman el curso son mujeres y no hombres?
R/ Puntualmente por que los hombres tenemos muchas "trancas" con lo femenino en nosotros, estamos aterrados en desarrollar ese aspecto y que nos tilden de "afeminados, huecos, etc...". Frente a esta pregunta es importante decir que fue una de mis trancas constantes y parte de mi desafío, siempre rodeado de mujeres, y con algunos compañeros hombres que se retiraron, o que no eran constantes, me sentía inseguro de no estar en el lugar indicado, siempre insistía a Paula: " Y esto lo bailan los hombres también, verdad?????", Y siempre respondía:
"Esta danza la bailaba Shiva, es una danza masculina, Parvati su esposa quedaba asombrada con su baile lo que ella lo enseñó a unas pastoras, y que hace tiempo eran los hombres quienes lo bailaban y las mujeres sólo lo bailaban en los templos, luego se bailó fuera de ellos y las mujeres lideraron esta manifestación, pero hay hombres que lo bailan y existen actualmente muchos maestros hombres que lo enseñan "; esa explicación me dejaba tranquilo. Y bueno, además ya estaba ahí, y mientras hacía los ejercicios sentía aquello mencionado antes, frustración lucha interior, no, no puedo, constancia, esfuerzo, plop ahora puedo, ahora me sale el ejercicio, entonces el cuento de lo femenino - masculino quedaba de lado, sólo vivía el instante.

5. - Dirías que este baile o forma de alabanza es más femenina?
R/ Para ser franco esta danza tiene muchos movimientos femeninos, pero también tiene muchos masculinos ( los saltos, los zapateos son súper fuertes, por ejemplo); Ahora cada bailarín le pone su sello, su expresión; si eres afeminado te saldrán los movimientos afeminados, si no, te saldrán con un sello masculino, bueno, creo que esa es la idea de un bailarín hombre. Me ha tocado ver a bailarines hombres de Baratha, y no tiene nada de femenino lo que ejecutan, todo lo contrario, muestran fuerza y potencia en los movimientos.

6. - Recomendarías esta forma de expresión a otros hombres?
R/ Si buscan las "3 en 1", movimiento, ejercicio fuerte y sobretodo Devoción; claro que sí, además que
destrancarse de lo "femenino - masculino" - De más que lo recomiendo.

7. - Para se interesen en el curso, donde, Como, y con quien deben contactarse?
R/Tanto para los que se interesen como para nosotros los alumnos, deberemos esperar aproximadamente un año para tomar y retomar este curso, ya que Paula Meru (Maestra de Danza y única autorizada por la embajada de la India en enseñar esta Danza) - felizmente - se ganó el Fondart y continuará sus estudios en Kerala - India, de esta forma podremos aprender más de esta Potente y Hermosa Danza.