|
Origenes
No es casual que en India entre las múltiples practicas
ascéticas nazca la danza como una ofrenda para agradar a los dioses,
Bharata Natyam, Kathakali, Mohini attam, Odissi, Kuchipudi, Kathak, Manipuri
son los siete estilos de danzas clásicas, consideradas hasta nuestros
días una forma de servicio devocional de la religión hindú.
Como la mayor parte de las artes de India, la Danza se remonta a los inicios
de la historia de esta cultura, numerosas evidencias nos remontan a mas
de 5.000 años atrás, donde las ruinas de Mahenjodaro escondieron
una estatuilla que representa a una bailarina en pose de danza, esta evidencia
ha permitido comprender la importancia de la danza como ritual y fuente
de transmisión de conocimiento.
La historia cuenta que los dioses apelaron a Brahma pidiéndole
que escribiese un nuevo veda, para que cualquiera, fuere cual fuere su
categoría pudiese adorarles.
De este modo fue revelado al sabio el quinto veda, llamado Natya Shastra,
que es el tratado sobre artes de la representación más completo
que se haya escrito en la historia, no hay movimiento, emoción
o situación técnica que no este descrita y estudiada para
su aplicación directa en el baile o la dramatización.
Historia
y desarrollo de Bharata Natyam
Hablar sobre el desarrollo de la danza en India es hablar
de discursos éticos, estética y la realidad social de un
pueblo.
Antiguamente existía al interior de los templos Hinduistas un servicio
devocional donde jóvenes tanto hombres como mujeres, ofrecían
su vida a una deidad determinada, ya sea como músicos o bailarines.
Estas servidoras o servidores de Dios eran llamados Devadasis.
El momento de mayor esplendor de estos servicios fue durante el siglo
XIX bajo el reinado del Raja Sarfoji II, un gran amante de las artes,
quien construyó grandes templos y sostenía económicamente
a una gran cantidad de bailarines.
Cuatro músicos de su corte los hermanos: Poneyya, chinnayya, Shivanandam
y Vadivelu
Sistematizaron el estilo creando bellas coreografías y composiciones
musicales además de ordenar el actual repertorio clásico,
pasaron a la historia como los cuatro de Tanjore.
Posteriormente las danzas clásicas viven un periodo de oscurantismo
que es provocado por los siguientes factores:
· Supresión del apoyo económico prestado
a los templos Hindus, para la manutención de del sistema de Devadasis.
· La fuerte desestabilización política producto de
la llegada de los Ingleses al subcontinente Indio.
· La adopción de valores victorianos por parte de los sectores
la alta sociedad India.
· Cambio del sistema educacional tradicional por el sistema Británico
que restaba valor al estudio de las artes tradicionales.
Estos factores (entre otros) provocan la desvalorización por parte
de las nuevas generaciones hacia el cultivo del arte clásico. Que
culmina con la creación de un decreto de abolición del sistema
de Devadasis.
Curiosamente es un grupo de occidentales quienes se lanzan al rescate
y defensa de las danzas clásicas de India, siendo una de las mas
destacadas Anna Pablova, quien tras conocer en Londres, en el año1924
al bailarín Uday Shankar, danzan juntos representando a Rada y
Krishna.
Enamorada de la danza clásica de India la Pablova realiza viajes
a Indias para conocer acerca de la danza y el sistema de devadasis.
A su vez, una joven proveniente de una prestigiosa familia de la casta
de los Brahamines, llamada Rukmini Devi viaja con su marido a Londres
y tras presenciar las maravillosas danzas de Anna Pablova decide estudiar
ballet clásico, Pablova la introduce en la practica de esta técnica
y además le sugiere profundizar en el conocimiento de su propia
cultura y la insta a estudiar y reconocer el valor técnico que
poseen las danzas clásicas de India.
Es así como Rukmini Devi se convierte en bailarina de Bharata-Natyam,
sin ser una Devadasi y forma la institución más importante
para la practica de este estilo hasta nuestros días, la Escuela
Kalakshetra.
Otra personaje importante en el resurgimiento y valoración de la
danza Bharata Natyam es el abogado E. Krisnam Iyer proveniente de una
familia ortodoxa hindú solía representar papeles femeninos
del repertorio clásico, este Hombre, luchador incansable, poseía
además gran talento como cantante Karnatico.
Tras años de manifestaciones pacificas logra situar este arte en
el lugar que le correspondía y junto a otros artistas amantes de
las artes lograron salvarlo, del paso del tiempo y el olvido.
Tecnica
Originaria del estado de Tamil Nadu, Bharata-natyam es
uno de los estilos de danza más hermoso del sur de India, su nombre
significa “la danza de Bharata”(el escritor del Natya shastra)
Bharata es además en una palabra compuesta por tres conceptos importantes
de las artes escénicas
Bha (bhava= emoción) Ra (raga= melodía) Ta(tala= ritmo)
Las
danzas clásicas de India poseen tres aspectos fundamentales Nritta,
Niritya y Natyam
Nritta: danza técnica en la cual no se expresan sentimientos, se
caracteriza por el desarrollo de pasos en combinación con estructuras
rítmicas.
Nritya: Combinación de técnica y expresión, el bailarín
representa emociones, usa ciertas expresiones faciales para comunicar
acciones o ciertos acontecimientos.
Natyam: Drama danzado en el que se narra una historia generalmente proveniente
de los épicos.
Las unidades de danza para la practica de este estilo se llaman Adavus(combinaciones
de movimientos de piernas y brazos, con posiciones de torzo y cabeza)
Estos adavus se dividen en grupos de movimientos definidos, acompañados
de monosílabos que ayudan a diferenciar una composición
de movimientos de otra.
Estos patrones son ejecutadas en tres velocidades de tiempo:
Simple, doble y cuádruple.
La postura básica es llamada ardha mandalam (las rodillas se flectan
y los dedos de los pies apuntan hacia los costados mientras la columna
vertebral se mantiene erguida)
Todos los movimientos nacen desde esta posición, siendo característica
la ejecución de zapateos con la planta completa del pie, el talón
y metatarso.
Las técnicas de expresión se encuentran detalladas en un
tratado par las artes escénicas llamado “Abhinaya Darpana”(el
espejo de los gestos) de Nandikeshwara que enumeran movimientos para las
diferentes partes del cuerpo cuello, manos, cintura ojos, etc.
Tras un minucioso estudio la bailarina ejecuta bellas composiciones rítmicas
con los pies y a través de gestos faciales y lenguaje de mudras
(nritta hasta) narra una historia, describe a un dios o nos va interpretando
el significado de un canto.
|